雑記：『中二病でも恋がしたい！戀』『氷菓』『安達としまむら』

※この雑記は次回更新時に削除します

　数年前に書いた『中二病でも恋がしたい！戀』（２期）の記事、最近ちょっとだけ読んでいただけているみたいです。とくに「連関天則」の解釈？をした②のほう。

　なんでかなと思ったら、先日ニコニコ生放送で『中二恋』シリーズの一挙放送があった模様。うん、「連関天則」気になりますよね、２期を観ると。

　それで、２本の記事を読み返してみてあらためて思ったんだけど、『中二恋・戀』ってすごく粗雑に要約してしまうと、

「革新」の六花と「保守」の智音が、それぞれどのように「変化（＝恋）」に対応するか？

　という物語だったんですよね。記事のなかでこれを指摘すればずっと話が早かったのだよ、当時のオレ…。

　異なる政治的スタンスをふたりの魅力的なヒロインに分担させたうえで、どちらの選択も祝福してみせるあたり、京アニのある側面を象徴するような作品だと思います（本来的な意味でのリベラル、と書きかけたけど誤解を招きそうなのでやめた）。

　ものすごくあたり前の話だけど、高校生のキャラクターをメインに据えているからといって、学生に特有のテーマしか扱えないなんてことはないのですね。テーマは抽象化して作品に組み込むことができる物なので。

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　ニコニコでは『氷菓』の一挙放送もあったようなので、便乗してこちらの記事も宣伝しておきます。

　（これを書いた当時は『氷菓』が実写化されるなんて思いもしなかった。）

　『氷菓』は、言語化することが難しい曖昧な感情を映像によって見事に掬いとった作品で、放映当時かなり驚かされた覚えがあります。これ、アニメーションとして新しい領域に入っていると思うんだけど、この感じをどう言い表したらいいんだろう…と、当時なりにあれこれ考えながら書いた記事です。

　ところで、入間人間のライトノベル『安達としまむら』が今年テレビアニメ化されるそうだけど、こちらもけっこう映像化のハードルが高そうですよね。表面で起きているイベントはきわめて地味なのに、内面的にはめちゃくちゃいろんなことが起こっているという映像屋泣かせの作風。

　『氷菓』と同様に、喜怒哀楽には回収しきれない、なんともいえない感情の動きが扱われています。

　原作の、とくに近刊はほとんど心理小説めいた域に入っているところがあって、この感じをセリフやモノローグに頼りすぎて表現したら映像作品として負けだよな…と思うんだけど、どういう出方でくるのか。

　制作を担当する手塚プロダクションがいまどんな状況なのか…というあたりも個人的によくわかっていないので（単独でテレビアニメを制作するのは久しぶり？）、いろいろな面で楽しみにしています。

『アイリッシュマン』感想：ビジョンの消失

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　マーティン・スコセッシ監督『アイリッシュマン』（2019年）の感想です。

　ド傑作でした。いろいろな面で素晴らしい映画だけど、とりわけ脚本がすごい。

　スティーヴン・ザイリアンって作品ごとの当たり外れが激しい人なので、事前に名前を見たときはちょっと不安だったけど、いや疑ってすみません。脚本、匠の領域だった…。

　長大な歳月を扱ったストーリーをがっちりとした構造で支えながらも締めつけすぎず、自在な時間軸の操作を行いながらも作為やストレスを感じさせず、豊富なダイアローグは活き活きと自然。これ、ザイリアンの最高傑作なのでは？

　（時間の扱いの見事さに関しては、もちろん編集の力も大きいと思います。）

　以前このブログでは、デビューから『沈黙 -サイレンス-』（2016年）時点までのスコセッシのキャリアを大雑把に振り返る、という記事を書いたことがありました。

　今回の記事は、その補遺という位置づけです。そのため、リンク先の記事を読んでいないと、ややわかり辛いところがあると思います。ご了承ください。

　以下の本文では『アイリッシュマン』にくわえて、『沈黙』『グッドフェローズ』『ゴッドファーザー』のネタバレをしています。

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　数年前にアップした、ベルナルド・ベルトルッチ監督『ドリーマーズ』（2003年）感想記事の改訂版です。元記事の文意は変えないままに、読み辛いと感じたところに手を入れました。

　本文中では『ドリーマーズ』にくわえて、ジャン・コクトー『恐るべき子供たち』のネタバレをしています。